流れ星見たら 私を想ってほしい
前言：作為粉絲
我想看到標題，你就知道這篇文章想寫什麼了，這篇文章的最終份量也超出了我的預期，原本只想寫國立之旅、見證我最推的偶像在舞臺上盡力演出，實際寫完卻更像是回顧我這麼多年來、在不同的階段和時期，所喜歡的不同「偶像」，從一個粉絲的角度出發的觀察與體悟。
如果你是因為在社群媒體上看到這篇文章，或者剛好在網路上搜尋到，那麼這篇文章將涵蓋我是如何抽票參加 =LOVE 國立演唱的、我對瀧脇笙古的喜愛，以及為什麼你應該在能應援的時候就要全力去支持。這篇文章除非有引用具體影像或文字媒體的紀錄，不然大多數都是我個人「主觀」、可以說是「自私」和近乎全肯定的想法，我會盡可能不冒犯到他人支持的個人或團體。抽票方法的部分也並非最標準的官方攻略（或者說真有這東西存在嗎），也不是要告訴大家一定要照我的方法做，僅是分享一個我摸索出來的可行路徑。
原本我也預期能更早寫完，但遇到許多事情，尤其是《超少女》的電影上映後，我重新回顧原著《超少女：明日之女》，發現我從中得到的一些感觸竟與這篇文章想表達的有關，那看來我還是得先完成《超少女：明日之女》的心得才行。寫作過程中我也回顧了我另外一個部落格的多篇文章，那些寫於 6、7 年前的紀錄，看了有點想掉眼淚，但也慶幸自己在最糟的時候依然保持寫作的習慣，那些走過憂傷和低潮的點點滴滴，以及那些喜歡偶像的往事。
那麼，讓我以一個問題來開場：「我們為何愛著偶像？」
人生的低潮與 μ’s
2019 年的時候，我因緣際會下接觸了 LoveLive! 這個企劃。一開始是從 μ’s 認識，接著到 Aqours（本文會簡稱「水團」）。那年《Love Live! Sunshine!! 學園偶像電影～彩虹彼端～》劇場版電影剛好上映，我在對企劃不甚了解、只看完兩季動畫的前提下，沒頭沒腦跑去電影院看，還遇到有人問我能不能交換特典（忘記是徽章還是小卡來著）。
同一時間，我也看了更多的偶像動畫作品，《佐賀偶像是傳奇》、《Wake Up! Girls》等，當然還有《偶像大師》系列。不過這麼多作品裡，甚至過了這麼多年，μ’s 在我心中還是佔據最重要的一塊，她們對我來說是真正的奇蹟。
動畫裡，她們從只有三人演出的校內小型表演，逐漸成長、有更多支持者，寫下這個大家一起完成的故事，羽翼也更加豐滿、厚實，在劇場版最後站在東京巨蛋這個偶像們的聖地。現實裡，她們從第一首單曲《僕らのLIVE 君とのLIFE》434 只賣了 434 張，到最終單曲《MOMENT RING》首周銷量為96479張，徹底主宰彼時的秋葉原街景，更不用說縱使 10 年過去，人們依然記得 2016/3/31-04/01 那兩天，以及閃耀整個東蛋的橙色燈海。我至今仍相信那是史上最偉大的演出，深刻地希望有朝一日也能夠去東蛋朝聖，當然如果可以再看到 μ’s 全員演出，那是更好。
遺憾的是，我入坑時，她們已經停止活動，偶而會有些官方活動找幾位 μ’s 成員回來參與，我只能透過過去留下的諸多影像紀錄和無數歌曲來回味。當我把那些生放送全部補完，追隨 μ’s 等人留下的足跡和印記，我是否也算曾經參與過了呢？
2019 上半年是我最痛苦的一段時候，那時家母癌症末期，只剩幾個月性命。我對所有事情都再也不抱興趣，等待一個必然到來的悲劇的過程是最苦悶的，因為你知道那個最糟的結局必然到來，只是你不知道是哪一天，你也許會期待有某個奇蹟發生，你還想盡力抱持一絲希望，但現實是，果陀是不會到來的。那時剛好是醫學系三年級，課業不算輕鬆，但我已經進入某種自暴自棄的狀態，基本上考試都只有前一天才會讀，大部分時間都在看 μ’s 的影片（感謝 BiliBili 上眾多大佬留下的遠古烤肉），觀看她們的演出、每一場演唱會，都能讓我感受到心靈的平靜，以及讓我知道還是必須繼續往前走的。
如同我最喜愛的 μ’s 歌曲《START:DASH!!》歌詞所說：「被囚禁於悲傷中 而哭泣並不像你 只要懷著滿腔熱情定能開拓出未來的道路」。可以說，是 μ’s 在我人生最混亂的時候，把我拉出絕望的深淵。
2019/05/30 那一天，奇蹟真的發生了。在活動直播上，宣布企劃 9 週年紀念活動，而 μ’s 將會全員出席 LoveLive Fes。你很難我想像當下我有多麽欣喜若狂，我在那之前我從沒想過還有機會看到 μ’s 的演出，那些給予我心靈既拓和支持的繆思女神們又要回來了。那一天，我深深地覺得：能認識 μ’s 並見證她們的短暫回歸，真是太好。
五天後，媽媽去世，不過我沒有留下什麼遺憾了，許多該說的道謝、道歉與道別，在臨終前一晚都講了，媽媽也在沒什麼太多病痛的情況下離開，我們都是幸福的。現在回想，至親去世的創傷遠比我想的巨大，我原本以為自己處理好了，但其實根本沒有，我在之後幾年才慢慢走出這樣的傷害，但我很慶幸的是，在那段最艱難的時候，遇到了 μ’s 並喜歡上她們，如果沒有在那段期間努力去認識和補足我沒參與過的時光，我甚至不認為我此時此刻還有辦法寫這篇文章。
我與 μ’s 的故事就到這裡告一個段落。同一時間，網路世界中的虛擬實況主（Vtuber）正在崛起，現實與虛擬、網路空間與現實世界的界線逐漸模糊；在現實中，由 AKB48 前王牌指原莉乃製作的 =LOVE 正在活動中，姊妹團 ≠ME 則是剛成立不久，還未正式出道。彼時的我還不知道 =LOVE 會有多驚人的成就，這個我尚未認識的團體的某位成員在多年後，又會帶給我什麼樣的悸動。
COVID-19 與虛擬偶像
2020 年 COVID-19 疫情開始了，這場「瘟疫」對全體人類造成的影響是深遠且不可逆的，根本程度上讓全球化走向死亡、供應鏈出現重組，隨著遠距工作和日常生活對疫情的不安、惶恐，我認為現代人類在心靈層面上也跟過往不同。
疫情使然，大家都在家裡上學和辦公，無法經營實體活動的情況下，虛擬實況主或虛擬偶像這種透過小螢幕能向全世界述說自身魅力的模態蔚為風潮。我也差不多在那時候在朋友的推薦下入坑，開始看起 hololive 旗下的 vtuber，雜談、遊戲實況或歌唱都頗有意思，逐漸領略入坑 vtuber 的樂趣
或許可以說是時代紅利，以及公司方知道瞄準歐美和東南亞市場，從 2017 年最早的成員時乃空出道開始，這些懷著不同夢想與目標的 vtuber 們在疫情期間迎來了空前的盛況，受疫情所影響的人們在虛擬世界找到了慰藉和陪伴，那段期間 hololive 成長飛速，成員突破百萬訂閱是時有所聞，從小公司、小團體逐漸成為業界最具標竿的 vtuber 團體。被旗下成員和粉絲們暱稱 Yagoo 的谷鄉元昭社長，當年那個「像 AKB 那樣的團體」的虛擬偶像之夢，也成為了現實。
2021/07/01 則是歷史性的一天，傳說之龍、四期生桐生可可的畢業，我想每個人都會認同她對於整個 hololive 的實況風格的影響是巨大的，以及個人理念與公司目標之間的分歧正在出現。我當天也有觀看畢業直播，雖然不是她的粉絲，但還是滿感傷的，看直播看到哭，第一次感受到「畢業」意味著什麼：這個身份底下的詮釋者依然還活著，或許會以其他身份「轉生」、依然活躍，但是與其他成員們和粉絲們建立的聯繫就僅剩回憶了。
一個多月後，hololive 推出神秘的 Project: HOPE，IRyS 也在 08/23 出道。我猜她是很多人在疫情期間入坑 hololive 後，第一個從頭開始關注的 vtuber，我也不例外。IRys 是個唱歌很好聽、直播也很有趣的 vtuber，角色設計也很好看；雖然是 EN 組但日語很流暢，當時如果我有時間，是會全程跟完直播的，英語聽講對我來說不算困難。雖然某個時間開始我就很少看她們的直播或熱心粉絲們翻譯的片段，不過如果我剛好看到，我依然會選擇駐足停留、看看她在直播什麼，聽著她唱歌就好像回到出道那天剛認識她一樣呀，這就是古參的自豪嗎?
隨著對 hololive 或彩虹社等企業勢 vtuber 的認識越多，也感受到品牌和資源加持的強大。難道那些直播觀看人數遠少於這些企業勢的 vtuber 真的比較差嗎？綜合實力上（雜談、遊戲、歌唱、綜藝等方面）我想未必跟知名度成正比的，但顯然觀眾/消費者的總體注意力和消費力就是那麼大，贏者能拿下更多，具備實力和努力還不夠，要具備足夠多的運氣並把握機會，才能在不公平的世界中存活，而要掌握好運跟機會，同樣仰賴你的實力、努力和眼力的累積。
隨著疫情結束，人類的生活和工作型態回歸過往，更多的實體活動和娛樂回歸。Vtuber 依然有趣，但人們的時間、金錢和注意力會分配到更多事物上，整體聲勢也不如過往，但我想應該要很慶幸她們曾抓住那波熱潮吧?在那段期間內發光發熱，留下令人驕傲的成就。母公司 Cover 在擴張和人氣直升的同時，問題也隨著引爆，與公司理念不合、以及自身健康狀態受影響的成員們紛紛做出反應；2024 年下半年引發的大畢業潮讓不少粉絲陷入惶恐，許多有代表性的成員如二期生湊阿庫婭、神話組的阿梅（阿米莉亞·華生）和四百萬訂閱的鯊魚古拉相繼在一年內畢業，在當時引發了巨大的討論和批評：公司想追求的偶像路線，和部分成員只想專心做好直播主之間有沒有可能兼容？那些可能過多的商業活動和代言、以及公司擴張之際面臨的人力和資源不足，又是否能被解決？留下來的成員又該懷著什麼心情繼續活動和直播呢?當公司與成員出現理念衝突時，製作人要該站在哪一邊?粉絲們該如何自處?我認為那是一個時代的轉捩點，vtuber 依然很有市場、也有流量，但那個燦爛輝煌的 vtuber 盛世勢必得跟著進入下個篇章；不算衰落，粉絲依舊在、粉絲黏著度還是很夠，但也難創當時的巔峰。
當然，上述講的是疫情帶給虛擬產業的紅利，如果論對實體偶像的產業的影響，我想是劇烈的衝擊。當年水團聲勢大好，即將展開的 DOME TOUR 2020 也全部喊停，整整兩年都沒有演唱會，整個團體也陷入了停滯的狀態。她們原本可以飛得更高更遠的，但因為這該死的疫情，我可以感覺那是一種無奈的狀況下舉辦了 Finale LoveLive! 「永久stage」，她們原本應該要能建立比肩 μ’s 的偉大成就；我可以理解學園偶像的故事是會走到盡頭的，青春總有落幕的時刻，最終演唱會也會在某個時間點舉辦，但應該要在巨蛋巡迴完成後風光落幕的，而不是讓粉絲帶著不甘與失落下黯然結束。唯一慶幸的大概只有 LoveLive Fes 是在 2020 年 1 月初舉辦，那時還沒有受到 COVID-19 疫情干擾，能在舞台上看到 μ’s 回歸，並且與水團等後輩互動，有幸現場參與或看線上轉播的人都賺到了。
疫情造成的衝擊逐漸散去，時間也來到了 2024 與 2025 年之際，《絕對不要辭去偶像》（絶対アイドル辞めないで）成為話題，隔一年的《成為你的、特別》（とくべチュ、して）則在 TikTok 上爆紅，這篇文章真正的主角們 =LOVE 終於要登場，而我也從動畫/聲優偶像入坑、涉足虛擬偶像，最後回到了真人偶像，這個進展似乎很非典型。
演算法與 =LOVE
在 Threads 演算法的推波助瀾下，=LOVE 走進了我的視野，在那之前我有聽過指原莉乃的大名，但我從未聽過 =LOVE，也沒在看短影音，那彷彿是一個與我無關的世界，卻在某一天「入侵」了我的世界。我記得的很清楚，我那時是看到《這天空打響了心動》（この空がトリガー）的一幕，也就是佐佐木舞香和野口衣織在 MV 裡親吻的場景。
作為一個百合愛好者，我喜歡看女生之間貼貼和親密互動，那張海鷗迷因圖說的「生命的意義在於看女孩子親嘴」是真的。我當時只記得是什麼「等愛」，回頭卻找不到原始發文，就到 YouTube 上尋找，我當時猜想這支 MV 有這種勁爆的畫面，播放量肯定不低，所以就直接從熱門曲開始找起，最後才被我找到這首 10 人體制開始的首支歌曲，我也在這時陷入了 =LOVE 的漩渦之中。
關於 =LOVE 這個發展超過九年的偶像團體，最近又剛完成國立競技場的演出，我想我無需做過多的介紹，與其看我介紹團體發展史，不如直接看維基百科，當然，更好的方法是像我這樣真的去聽她們的歌曲、看她們的表演。最一開始吸引我的是佐佐木舞香，這點應該跟新規者沒什麼不同，舞香就是臉最好看，而且聲音辨識度最高，清澈又具穿透力，初步認識最先注意到的肯定是她。我看到許多被號稱冠上「顏面國寶」的女偶像或藝人，但我唯一只服「顏面國寶」的就是佐佐木舞香。
就如同我多年前剛看 μ’s 一樣，要去找中文資源肯定還是得上 BiliBili 尋找的烤肉，也確實看到了許多有趣的、早期片段，對於 =LOVE 的每個成員都有了初步認識，也能感受到她們每個人都從 2017 年剛出道時的青澀模樣，成長為能獨當一面、具備明星氣場的華麗偶像。同時一起關注了另外兩個姐妹團：≠ME 和 ≒JOY，指原莉乃不只是偉大的偶像，也是極為出色的製作人，不難感受到她把自己對偶像的愛和夢想都傾注在自己製作的偶像身上。
故事也許只會到這裡，也就是我開始聽 =LOVE 的歌曲，並且成為舞香推，在我自己的世界裡繼續過著原有的生活、踏著同樣的步調，但是到目前為止我對這個團體的狂熱和喜愛，都還不足以支持我願意盡我所能、只為了去參加 6 月的國立演唱會的動力，直到我深入了解成員瀧脇笙古後，一切都變得不同。
關於名為「瀧脇笙古」的偶像
瀧脇笙古一開始並沒有特別被我注意到，我對她的認識也就只有興趣是跑步而已（關注她的社群帳號後才發現她幾乎每天都更新）；在補完她們三團合同頻道的影片時，剛好看到她 2023 年去跑東京馬拉松那支影片，非常佩服她能在四小時內完賽，我自己過去也曾跑過幾次半馬，很清楚知道這需要多巨大的耐力和練習，更何況她自己還有偶像工作。因此，我開始追蹤她的社群帳號（X 和 Instagram），同時也慢慢發現原來她算是人氣最差的成員，連官方演唱會片段的鏡頭都很少，沒有自己當單獨 C 位的全體主打歌（我知道有小組曲跟雙 C 位的非主打曲，但是那不太一樣），上活動的表現也沒什麼綜藝感，或者說不像其他人那麼會耍寶，讓第一眼看到的觀眾會覺得「這偶像真有趣」。
這兩張圖片我想不用多說是哪裡來的了，除了成績很厲害之外，笙古的均速也很穩定，每 5 公里花費的時間幾乎是相同的，或許從跑步就能看出一個人的性格。
所以說來慚愧以及失禮，我最一開始給予笙古關注的理由更像是一種「同情」：我能感受到她的努力，但成果不盡人意，所以我想「施捨」一些我的注意力和時間在她身上，或者就如有些人會支持弱小隊伍那樣，他們相信即使沒有光照，在那些小徑上依然有花朵盛放；=LOVE 裡存在著如舞香、衣織那樣光芒耀眼的成員，而笙古還是能走出自己的路。
直到四月初，我偶然看到了ゆうちゃん的文章，我才發現自己似乎不理解這位偶像。ゆうちゃん大大我想在 =LOVE 粉絲圈子裡是無人不知的，可能是最有名的笙古推吧，連笙古的維基帳號都是用他拍攝的照片，總是在每一次的演唱會中，捕捉到一張又一張、笙古盡情唱跳的美麗畫面，我在剛入坑那時也看到不少他拍攝的笙古美照。我敢說，他一人之力真的讓很多人喜歡上笙古，至少我也是其中之一。
說回那篇文章《瀧脇笙古ちゃんは『夢を叶えた流れ星』》，我認為每個 =LOVE 粉絲都應該閱讀的，即使你不是笙古推，務必要感受一下這位偶像的成長。ゆうちゃん寫得相當真摯，文章裡紀錄了笙古長年來對球隊「橫濱海灣之星 Baystars」的支持，以及她如何一步步實現自己開球儀式的夢想。文字本身並不華麗，但能感受到偶像一路以來的成長與努力，以及粉絲長年的支持和守護，我至今依然會為那篇文章而落淚，而那篇文章真正開啟了我對笙古的進一步了解。
長年支持橫濱海灣之星的笙古，對她來說棒球就是人生呢。非常喜歡這部開球影片，我看了不下數十次，每次都很感動。影片本身完美體現了 =LOVE 成員們各自的性格，很喜歡 =LOVE 成員們像家人一樣的互動，以及她們真心為笙古實現夢想感到開心；看看開球當下大家的緊張和期待，以及笙古順利開球後的歡呼，畢竟大家一起走過這麼長的旅程，早就是一心同體了。雖然大家都知道那個去開球的絕對是笙古，但她本人反而直到親耳聽到才跟著大家一起雀躍。圖片來源除了是官方影片截圖，還有ゆうちゃん拍攝的美照。
我開始盡可能地補完官方合同頻道和 =LOVE 頻道上的影片，我想更了解名為「瀧脇笙古」的偶像。隨著我認識更多，我的心態也出現了變化，我不再是像給予弱者同情，而是真正地感受到笙古獨有的魅力，並且打從心底佩服和崇拜她。我在那些影片中，我能感受到笙古是個默默努力、有些安靜內向、在團體裡話不多但很沉穩和可靠的人，我認為她具有一種超越她那種年齡該有的溫柔善良的氣質（當然，這更可能是我的超厚粉絲濾鏡）。
例如料理節目，有她在的場合似乎就很讓人心安，不擔心有些成員搞出黑暗料理，畢竟笙古很擅長料理（可見她的 IG 限動珍藏）。主頻道裡有幾支隨機站位的舞蹈影片，18、19、20th 等單曲都有，你可以看到這種明顯是搞笑和玩鬧性質的影片（看看衣織的表現，正經跳舞時總是帥氣又優美，隨機站位就是綜藝力滿滿），笙古依然很認真地在她人的站位上把對應的舞步跳好，而且重點是跳得還滿準確的，能感受到她在舞蹈上的努力練習，不光是自己，連同伴們的舞步也有掌握。合同頻道裡的指原系三團聯合綜藝節目上，有一個橋段擺明就是讓大家在玩木頭人遊戲時耍寶、擺姿勢的，就只有笙古一馬當先、當成了闖關遊戲，不得不感慨有些人綜藝力真的不是特別擅長。
回頭去看 2017 年那時，指原莉乃口中的「原石」的判斷似乎極為精準，笙古沒有唱歌跳舞經驗，團體裡有好幾位至少都有地方偶像以上的表演經歷（即使我現在有粉絲濾鏡加持，我覺得笙古剛出道時看起來真的很青澀和樸素，雖然她們大部分成員在當時都是），一路以來，以一個無經驗者不斷努力，並且跟上大家，初期更是難以兼顧高中學業，我相信那份艱難絕對比我在這裡用文字所表達得要更刻苦。笙古對於粉絲的愛、時至最近的見面會都能感受到，她都會在短時間內換不同的服裝、和粉絲們互動，會為了讓自己變得更好看（為了有好看的雙眼皮）而貼了三年的雙眼皮貼，真的很願意為了粉絲去付出，畢竟 =LOVE 的初衷不就是「粉絲等於愛」嗎？
只是，跑步、料理、棒球狂熱者，似乎都不是一個典型偶像應該要具備的興趣，至少我看不出來能夠因此吸引到更廣泛的客群，美妝、時尚、遊戲、動畫或許更能吸引現代年輕觀眾，臉蛋、歌喉、舞姿和表演力才是一個偶像的根本。笙古不是一個團體活動上多有趣的成員，在個人直播上或只跟單數成員互動時，才會顯得古靈精怪，她的粉絲成長似乎不如其他成員，她是見面會唯一沒有賣完票券的，而且這還是幾個月前的事情而已，我看到那些紀錄都想掉眼淚，這麼多年來她的努力都沒有看到結果，換作是任何人，肯定會感到氣餒、難過、失去信心的。2025 年的占卜影片引發熱議，笙古在占卜師講到自己的心結時哭了，流淚的同時卻又盡可能保持偶像的笑容，但只讓我看得心裡更難受：占卜師説笙古敏感、沒自信、會逃避現實，也許還得承擔網路或現實中的巨大惡意，懷疑自己待在團體裡真的好嗎（指原馬上高聲回應「當然好！」），鼓勵她有信心、不要抱持「像我這種人」這樣的負面想法，並說她（和花菜）對團體來說都是重要的，能夠把 =LOVE 和成員都連結起來。
所以，一個努力但沒有看到明顯回報的偶像，內向、沈默、把情緒和話語藏在心裡的女孩，為什麼會這麼吸引我？我認為我們會受到某件事物的吸引，很大程度上是因為有了共鳴，相比於其他成員，笙古並沒有那種萬人愛戴的巨星風采，像你我一樣的追星族，卻成為了比肩其他前輩的頂尖偶像，那種一步步成長、總算踏上起跑線，又怎麼不讓平凡的你我，相信自己也能成就一番偉大事業？對我來說，則是在笙古身上看到了自己，而且是那個更好的自己、那個堅持下來的自己。
我並不是一個很有自信的人，求學過程總感覺少了些跟朋友們共同的話題，一些應該好玩、熱鬧的活動，我也都不太能融入，上了醫學系後更加明顯，我更加感覺自己無法融入，我努力地想找到自己的定位，課業表現也一塌糊塗，我沒有做好我本應做好的事情，然後搞了些課外活動也沒做出什麼名堂；我遇到了許多失敗和挫折，都我覺得自己有盡力了，但卻看不到努力的成果。我在大學科系和對應的職業出路中找不到認同感，我不覺得自己是這個圈子的一員，所以我逃避了；我現在正在就讀的博士班，某種程度上是因為我覺得自己不適合走臨床這條路，換句話說，我逃跑了、也放棄了那些我費盡多年完成的學業，我在這樣的情境下無法完成我應該做到的事情（我把這些事情都記載在這個部落格的數篇醫學系紀錄裡面，裡面有我的掙扎跟恐懼，我想那不是只用「這只是大學學業，跟人生無關」這樣的簡短結論就能帶過的）。
但是笙古並沒有放棄，她口中「有意義 8 年」過去了，=LOVE 也邁入第九年，始球式之後，以及她許許多多的活動和努力經營，再加上團體整體的爆紅，笙古的人氣是肉眼可見的增加，要說是「大器晚成」也是真的；我也是入坑後才知道她曾擔任 2021 東京奧運的聖火跑者，在 Showroom 直播 1000 天，努力連結自己喜愛的橫濱球隊和 =LOVE，把粉絲和團體更緊密地結合起來。我知道世界很殘酷，並非努力就必然有成果，況且難道 =LOVE 所有成員還不夠努力、沒有各自扛下的煩惱嗎？舞香、衣織她們扛下 C 位的壓力就不沈重嗎？但我還是想相信一個努力是有回報的世界，我想相信世界能溫柔對待那些努力的人，笙古的奮鬥以及努力追上其他成員這點，是能被所有人認可的。
那麼是努力家這點吸引我的嗎？並不是，而且我滿討厭特別給笙古冠上「努力家」這個稱號的，=LOVE 每個人都是非常努力才走到今天的成就的，她們全員都是可敬又可愛的努力家，我認為笙古在是她的「選擇」以及足以做出這份選擇的性格上吸引了我。
笙古的才藝之一，在早期直播中有邊唱《Want You! Want You!》邊完成解魔術方塊，後續在花菜 C 位的 14 單 C/W 曲《ラブロケ》有出現這個魔術方塊學習的場景。
這裡我不得不提《乒乓》這部神作，追根究底是天賦和努力之間的拉扯，努力卻沒有天賦的凡人，無法戰勝努力又有天賦的天才，而這類天才卻又無法戰勝更努力且同樣有天賦的人，但人生之中還充滿著無數的選擇，命運女神可以決定很多你無法決定的事情-例如天份，但唯獨無法決定你可以多努力，以及要如何選擇。
我很想知道：在笙古最艱難、最失落、萌生想畢業退團的想法的時刻，是什麼動力支撐了她？是家人無條件的愛與支持（能看出她跟家人的感情很好，歡迎去光顧笙古家的麵包店）、不甘心自己為此付出的青春和時間成本（在她前陣子的影片裡，有提到原本考上的高中是升學學校，我猜笙古原本的人生規劃裡，應該沒有很認真地想過要當偶像，而是讀高中、考上大學、進入職場）、對偶像本身的熱愛（她是 AKB 飯、道地的偶像宅，當年其實抱持可以看到指原莉乃和她自己的推-矢吹奈子的心態來參加應徵的）、跟 =LOVE 成員之間的深厚情感、那些一路支持至今的粉絲（她總是在直播空間後面貼了「感謝」二字，感謝粉絲們的支持），又或者是她這麼多年下來確實心懷其他想實現的目標？
也許上述這些原因都有，那些酸甜苦辣的青春、家人的深刻支持、與成員們彌足珍貴的相處、粉絲們無限的愛、對於偶像本身的憧憬，讓她即使面對長年累積的、壓倒性的絕望和挫敗下，回想起種種，依然敢於掙扎中持續奮鬥。我認為並非是努力或毅力本身，而是笙古的選擇，她選擇不放棄當偶像，選擇跟大家一起完成夢想，選擇在這場還看不到盡頭和黎明的人生長跑中繼續向明日前進。
笙古淚灑占卜節目的場景，每次看都覺得很心疼，更想讓人全力去支持她。有人說在這個節目之後，笙古本來的不安感似乎消失了，也變得比較有自信了，但我感覺真正的原因是當年度去橫濱開球的活動，那種「努力」終於有了回報與意義的感覺。
而這麼剛好，笙古有跑馬拉松的經歷，也很喜歡跑步，她在各種長跑-人生的長跑、運動上的長跑裡總是做得很好，遠比她想像的更好（笙古前陣子有個講自己跑步心得的訪談，我很推薦一看，我認為有些我想知道的答案，都寫在那篇報導裡了）。
正是這份選擇和不放棄，以及那種刻苦的努力性格，讓我感動和沈迷於笙古的魅力。即使知道並不是所有人都能看到她努力的成果，她還是會為了自己、粉絲和 =LOVE 去盡心盡力做好自己能做的事情（關於這點我在後面會提到），才能讓我們看見了最可愛、最美麗和最努力的偶像；有人曾說因為性格而喜歡上的偶像，那份喜愛是非常牢固的，我完全同意這點。笙古的努力終於開花結果，見面會交談券前陣子都還賣不完，如今都能賣完，她堅持下來了，還敢於挑戰新的事物，而且帶領我們一起去了最大規模的演出場地，不斷地實現自己的目標，這些事情的背後難道不夠讓人振奮嗎?
同時也很感謝ゆうちゃん大大的分享，如果沒有他的動人文章，和一張張捕捉最可愛和最帥氣畫面的照片，我可能很難領略到笙古為什麼值得喜愛，並且一舉成為我最推的偶像。如果這篇文章有那麼一點價值，在你讀完我冗長的文字心得後，能感受到笙古的魅力，那麼我寫的這幾萬字也就很有意義了。
此外還有一點，我感覺笙古跟台灣有些緣分。FC 會員不妨去看她 2024 年的部落格，有提到她去東京台灣祭的記事，出道當時以及家族旅遊都曾來過台灣，有人曾在 Threads 上分享去笙古家的麵包店的經歷，笙古爸爸聽到是台灣來的客人表現得很客氣，我認為那很可能不是客套。希望笙古個人或 =LOVE 全體都有機會來台灣演出，求求指原給個亞巡的機會吧。
懂的都懂，我實驗室學妹無法理解為什麼一張有偶像親簽的生寫真可以賣到數十倍價格，然後還有像我這樣的「盤子」會買，我只能說：「你不會懂的。」
這份對笙古的喜愛讓我在整個四月陷入了某種狂熱，我算是一個花錢買玩具滿大手大腳的人，但是當我事後看到我買了多少親簽，還是會提醒自己該收斂的。這份狂熱，讓我開始計劃前往東京國立競技場，觀看 =LOVE 迄今為止最巨大的 STADIUM LIVE。我真的以為票在三、四月都賣完了，原來那陣子都還只是 FC 先行，真正的一般售票才剛要開始了，而我得知這個資訊是在開抽當天（2025/04/27），當時沒有日本門號，沒有任何抽票經驗，當然，也不曾去看過海外演唱會，我只有一個多星期可以搞定這一切。
抽票、不確定性與好運氣
這趟旅程告一段落之後，回想起最初的起點，仍然覺得有些不可思議。我下定決心去抽 ＝LOVE STADIUM LIVE「Beyond “KYUN”♡」的門票，我想親眼看見我喜歡的偶像，想走進國立競技場，想參與也許一生只有一次的現場（尤其當你考慮到 =LOVE 即將邁入 10 週年，一個走了 10 年的團體，會否發生什麼事情，我想我們都有一個不願意面對的答案，即使商業上我認為非常不可能；在你能推的時候盡量去推，大聲告訴你的偶像「我的世界需要你」，是非常重要的）。於是我趕緊指揮（依舊是）目前最強大的模型 GPT 5.5 Thinking (xhigh) 進行調查和整理，仔細研究每一道我需要克服的門檻。
我這裡想記錄的是：一個海外粉絲如何在焦慮與不確定中，靠著一步一步拆解問題，最後真的走進國立競技場。我知道網路上能找到不少攻略文，你只要搜尋「Lawson Ticket 抽票」或「=LOVE 抽票」大概都能找到，但實際執行上一定會有些擔憂的時刻，你不知道哪些教學是否一定可行，而我想要的是確保「一定」可行，我可以接受我運氣不好沒抽到票，但我不能接受因為一些應該要能解決但沒能處理的問題，而阻礙我去看 =LOVE 和笙古在最大舞台的表演。
那種不確定感我自己也親自體會過一輪，先是擔心能否抽票，接著擔心會否哪一步出錯而失敗，最後還要擔心電子票人臉認證失敗而無法入場，所以我可以同理初心者的焦慮。我想跟你說的是：很多事情在開始前看起來很艱難，但當你把它拆成一個個小步驟，完成後回頭看，往往沒有想像中那麼不可跨越，那些你克服的複雜流程，你會在抵達終點時，發現自己的努力都是有價值的。
對這場演唱會來說，實際流程大致分成三層：(1) Lawson Ticket 負責抽選、當落確認與付款。(2) Plus member ID / チケプラ 負責電子票身份、臉照、人臉審核與票券系統。(3) ＝LOVE Official App 則是最後實際顯示電子票與入場的 App。所以整個流程最重要的是統一一組身份，也就是姓名和手機門號，我覺得這是最讓我心安的做法。
最難的一關可能是取得日本手機門號，最早以為只要有能收 SMS 的日本號碼就夠了，後來才發現這個理解太簡化。Lawson 的手機認證不是單純 SMS，而是會有一通日本 03 開頭的語音電話打過來，語音中會念出認證碼，必須聽懂後再輸入網站。也就是說，我需要的是：070 / 080 / 090 開頭的真實日本手機號碼，可以接語音電話、可以收 SMS，最好人在台灣時也能透過漫遊接聽與收訊。一般旅遊 eSIM、data-only eSIM、050 IP phone、SMS-only 預付卡都不可靠。最後我選擇了 Mobal Voice+Data 5G eSIM，並加開 Voice/SMS roaming。這不是最便宜的選擇，但它最接近我當時的需求：我人在台灣，卻需要完成日本票務系統的電話與 SMS 認證。
這一步花了不少時間，而且充滿了巨大的不確定性。Mobal 的語音 eSIM 不是 email 立刻寄 QR code，而是寄送一份實體 eSIM access code，並且綁台灣官方證件認證，而我在開放抽票的當天才急速辦理，根本沒有把握會否即時在抽選期限內拿到門號。所幸運氣很好，04/29 就通過審核，隔天 Mobal 用 EMS 寄出，05/04 我老家就收到了（因為會寄送到駕照上的戶籍地址）。這過程其實還有遇到護照鋼印不清晰的問題，我本來打算要衝去監理站換一張（可以當天取件），結果重拍一張照片就搞定了。總之收到後，我立刻開通、測試日本朋友是否能打進來、測試是否能收 SMS，確認成功後，才進入 Lawson 註冊流程，這真的是整個流程最趕和最硬的一步，當然你也可以完全仰賴朋友的協助，但如我前面所言，我不想衍生更多自己無法掌控的風險，我也想靠自己的努力來完成這趟旅程的準備。
接下來就是 Lawson 帳號註冊，姓名使用護照英文名對應的片假名，日本地址則使用住在日本的朋友 Kuo 提供的聯絡地址。有些人會用集運倉儲的地址，這或許是可行的，因為票券是走電子票形式，不會真的寄過去，但如我所說，我不想衍生不必要的風險，假使 Lawson 突然心血來潮想徹查那些用集運倉儲或其他顯然不是私人地址的帳號呢？註冊完成後，實際登入需要用日本 IP 的 VPN（但註冊帳號時可以不用），這邊開始能逐漸感受到日本演唱會抽票對海外用戶的諸多限制。
完成 Lawson 登入後，最重要的是手機電話認證。輸入日本門號後，03 開頭電話打進來，語音念出認證碼，會是日文發音的四個數字，我是能聽懂，但我還是有錄音下來，確認我沒有理解錯誤。
如果說門號是最難的一關，那 Plus member ID 註冊就是最詭異的一關，且看我如何（自我感覺良好地）仰賴人類世上最強的智能體和日本工程師鬥智鬥勇。一開始我嘗試從網頁版建立 Plus member ID，它會預設是台灣地址，所以有海外 ID 可申請，但還記得嗎？我一開始就認為所有的帳號都應該用同個手機門號，而由於我必須使用日本手機號碼，國家欄位也得選日本；但網頁的語言與表單似乎進入一種混合狀態，片假名手打後仍然變成亂碼，畫面出現無法使用之文字。我還反覆輸入了不少次我的名字的片假名，確認是否是編碼問題，畢竟クアンティン、ウー都是非常標準的片假名，不應該被系統拒絕。
後來不斷卡關，嘗試清除網頁快取、換瀏覽器、開 VPN 都無法解決，睿智的 GPT 5.5 Thinking 建議我可以改從 ＝LOVE Official App 裡的 ticket menu 進去建立 Plus member ID，結果成功了。我的理解是，網頁版可能走到一般多語言會員註冊流程，語言、國家、電話格式、姓名格式互相衝突；而 ＝LOVE App 內建流程則直接進入チケプラ電子票使用情境，因此少掉很多奇怪的前端與編碼問題。
所以這是我學到的教訓，也許常追星或有註冊不同抽票網站的人大概都知道，是我太大驚小怪：如果 artist official app 本身提供 Plus member ID 建立或登入入口，優先從應用程式內操作，不要在泛用網站裡硬碰那些奇怪的 locale 與表單驗證。
終於要開始實際抽票了，然後又再次遇到問題，那就是付費方式。我手上的三張信用卡（富邦、元大和玉山熊本熊卡）都無法刷，我也研究 PayPay 和楽天ペイ這些平台接受的付費方式，但每一種都還有帳號、儲值、本人確認或海外卡限制。幸好，當你有幾個住在日本的朋友時，你總是有解決方案的，那就是店頭支払い／店頭入金，屆時真的抽到票，再請我朋友幫我去 Lawson 的 Loppi 機台付款即可。
一般先行第一次抽選，我沒有抽到，那一刻當然失望，但我同時也很高興 =LOVE 這次演出的巨大人氣。接著很快又出現新的機會：注釈付き一般席、ステージ見切れ席、ステージバック席追加販售，而且是 FC 會員受付，這代表我必須再補上一個條件，那就是加入 ＝LOVE Official Fan Club，而這件事的難度跟前面遇到的卡關相比簡直是一塊蛋糕。
所以這次我又重新申込，結果開獎時，兩天都中了。我到現在仍然覺得這像奇蹟。從最初連能不能抽都不知道，到最後 6/20、6/21 兩天都有票。我在想會否有可能是「好心有好報」的體現，我在開獎前一晚收到某個我有投稿的 ICML 2026 workshop 的 review 請求，幫忙他們在 24 小時內審完兩篇論文；雖然我樂於幫忙，但要我在 24 小時內完成還是有點吃力，不過秉持學術圈內的「善的循環」，我還是盡快完成了，而這個小小的幫忙，是否帶給我好運氣呢？
接下來的事情都如我規劃的順利，靠朋友幫忙付款（付款完成後，朋友拍下付款證明給我，我再回到 Lawson 確認入金狀態）、準備訂機票和住宿。基本上我認為一切都很可行的，只剩下很微小的不確定性，電子票入票匣以及人臉辨識。
電子票後來進入 ＝LOVE Official App，而不是另外一個獨立的 e-ticket App。チケプラ是後端票務服務，實際進場時使用的是 ＝LOVE Official App。票券顯示後，我先確認兩天票券都正常顯示，座位則等到指定時間才公開（以這次國立來說，是前一天才公布）。
這場使用顔写真付き電子チケット，所以付款後還要登錄臉照。我透過チケプラ的顔写真登録頁，用中選的 Plus member ID 登入，上傳照片並等待審核，我是隔一天就收到「審査 OK」的通知，算是滿快的。
入場當天，驗票方式也很有趣。工作人員用一個小工具在我的手機螢幕上蓋了一下，電子票就出現戳章。這大概是利用手機多點觸控或電子 stamp 的方式完成入場確認，非常復古又好玩的作法，覺得為什麼不用 QR code，還要特別設計一個小工具？不過這種做法的確很日本人，很有紙本票券時代蓋章的儀式感，也讓這張電子票忽然有了某種實體記憶。
票到手後，問題沒有完全結束。還要處理交通、飯店、散場人潮、天氣、物販與座位。不曉得為什麼指原選了 6/20、6/21 這個端午節的週末，又或者是其他週末沒有搶道競技場使用權，總之飛東京的機票非常昂貴。我最後選擇用比較迂迴的方式前往東京，那就是從福島機場入境，再搭東北新幹線進東京，反正我很喜歡坐火車旅行。飯店則優先考慮赤坂見附、四谷、新宿御苑前這類散場後相對好撤離的位置，國立競技場附近雖然交通發達，但大型演唱會散場時，尤其數萬人從國立競技場離開時，最近的車站往往最擁擠，我想選擇至少還可以步行到的飯店。
雖然去過數次東京，不過這是我第一次來國立競技場，肯定是拍好拍滿。=LOVE 當下還有跟東日本 JR 合作，笙古所在的 JR 車站是我總是經過、但沒有停下來過的高田馬場站。信濃町站也有她們的橫幅海報，可惜我沒有趕上去澀谷站 A0 出口拍到超大張的全幅海報。
如我所說，不要說是我第一次去看 =LOVE 演唱會，這甚至是我第一次去海外看演場會，然後就去了國立競技場這個最巨大的場地，說不緊張是騙人的；考慮到視野問題，我還有買了個望遠鏡，特別選擇眼鏡者能用的，而果真要派上用場，我在現地也有看到不少人拿出來用，只是當你全心應援和沈浸在舞台時，有沒有看那麼清楚似乎也不太重要。
出發前，我擔心過自己不太會應援，不知道哪些歌該怎麼 call，雖然有惡補一些影片，知道什麼歌要換什麼手燈顏色要怎麼換，但我還是很擔心出錯，旁邊的日本人會否覺得這個海外人士在幹嘛。但後來我想通了：我花了這麼多力氣來到這裡，是為了看我喜歡的偶像唱唱跳跳，不是為了跟台下觀眾比誰更會應援。我親自到場參與跟感受那個舞台，這一切的意義都是建立在我就在現場，我是為了她們而來，我是為了她而來。
演唱會甚至還沒開始，但當我第一天能順利進入國立競技場的時候，我內心突然湧上某種感動和釋然，光是能進場本身似乎就已經走到旅程的終點，而演唱會本身是超越終點以外的至高景色。回頭看，這整個流程像一場漫長的 yak shaving，本來只是想抽票，結果一路解決日本手機門號、地址、VPN、Lawson、Plus member、App、FC、付款、人臉、電子票、交通與天氣，但當我真的走進國立競技場，看見超過六萬人一同為 =LOVE 應援，手燈點亮整個巨大場地時，那些麻煩都有了意義。
很多事情都是這樣。開始做之前，你會覺得很難，甚至覺得自己不可能完成。但只要真正開始，把問題拆小，一步一步做下去，最後回頭看，會發現它沒有想像中那麼可怕。如果有和我一樣緊張、焦慮、想去日本看演唱會卻被票務系統嚇住的人，我想說：先不要被整個流程壓垮。你不需要一次理解所有東西，先確認官方公告，拆成數個步驟，每次只解決一件事。
不確定性會一直存在，但它不一定會阻止你前進。我很高興我選擇承受這些不確定性，盡我所能排除所有困難；我在那個與編碼問題奮鬥的深夜，真的想過是不是放棄比較好？買個現場轉播看不是舒舒服服？視野更好、還不用花交通費和住宿費跑日本。但當你最後真的站在會場裡，聽見 overture 響起、看見舞台亮起、聽見數萬人的齊聲應援、看見你喜歡的人站在那裡，那些困難都讓這段回憶更加珍貴，在人生的某個時刻會慶幸自己當年做出了正確的選擇，那些回憶成為了最棒的寶物。
文章至此，才要進入演唱會的環節，那是我人生最難忘的那兩天，以及見證 =LOVE 如何成為令和世代最具代表性的偉大偶像。
人生最難忘的兩天
那麼演唱會開始了，實際走進國立競技場，才能感受到整個場地有多麽巨大，以及 =LOVE 究竟達到什麼樣的人氣。第一天全程下雨，而且是不小的雨，=LOVE 成員們都在雨中演出，有點狼狽、但把雨水打濕的樣子又有點淒美，我想我們會永遠記得那個大雨中度過的國立第一天。
我第一天看完的心情有點複雜，首先我的座位視野不太好，但因為本來就知道是ステージ見切れ席，也沒什麼好抱怨的，況且光是能親臨現場就已經夠讚了；我是把第一天當成在看一部視野模糊的、長達三小時的電影，能親耳聽到她們唱歌、看到他們表演、感受萬眾一心的應援，就已經很值得了。但這不是讓我心情複雜的點，而是跟我預期的演出風格有點不同，我本來就猜這次演唱會會主打「可愛」曲，所以不太對我胃口是可預期的，我本來以為會有更多的變化，或者讓我聽到我比較少聽的 =LOVE 的歌曲，例如那些非主打歌、小組曲，歌單上幾乎都是我聽過的歌；當演唱會的歌全部都是我這種新規者熟悉的、熱門歌曲，不禁讓人覺得是否過於迎合新粉絲，而沒有更多變化與創新。
樹愛羅和衣織的髮色都很讚，映美里親吻花菜的當下，我的反應跟事後笙古直播時的反應一模一樣，結果隔天就改成互親臉頰了，而被導播切掉鏡頭。整體演出當然是很厲害的、也很震撼的，我也能想像在國立競技場這麼大的舞台要規劃所有花車、升降舞台、走位、煙火等表演是多麽浩大的工程，=LOVE 的舞台張力更是沒話說，徹底帶動全場的氣氛。但第一天真的給我一種「把原本競技場規模的演唱會搬到國立」的增幅感而已，而沒有因為這個特殊的舞台，帶來更多的巧思和設計。我知道很多人讚美，但個人沒有很喜歡這次的新衣裝，仙子裝跟之前的魔法少女風格一樣，都有點過於花俏了，我比較喜歡那種可以看出一體感、但每個成員有各自顏色變化的服裝，例如今年四月在橫濱棒球場舉辦的 8th ANNIVERSARY PREMIUM TOUR FINAL 公演那套，我就覺得超棒，黑暗牛仔兔子裝也很讚。
橫濱 FINAL 的主服裝，是我比較喜歡的設計，一體性更強，也能看出成員各自的代表色。
雖然我有點嫌棄這次的服裝，不過笙古還是很可愛的（圖片來源：https://x.com/genki_iims/status/2069690063664128073?s=20）。
是的，我是直接用橫濱那場跟國立這場來比，我第一天的感受就是國立這次似乎有點太保守了，我完全可以猜到會用《とくべチュ、して》開場，用《絶対アイドル辞めないで》收尾，然後「國歌」《=LOVE》作為安可曲的最後一首。當然演出本身是非常棒的，每個人的表現都很亮眼，歌曲間的台詞也有配合這次的國立場地和當天雨勢做出更改，第一次安可完大家也有換上世足日本隊的藍武士運動服，動物裝也是一大亮點，這就是為什麼我第一天看完沒有在社群平台上發文，因為我不確定該寫什麼比較好，以及擔心會否提前「劇透」，破壞只看尾場的人的觀賞體驗。
現場有開放拍攝的時間，盡力去拍攝，畢竟你能用相機拍下你人生所有美好的瞬間嗎？
接著來到第二天，這天總算放晴、沒有下雨，我第二天的位置是在注釈付き一般席，視野好很多，至少能更清楚地看到舞台和大螢幕。正式演出後，我有點驚訝的是，歌單好像沒怎麼換，就連歌曲間講的台詞也沒什麼變化，一切似乎都是可預期的、沒有太多驚喜，至少直到最後那個消息公布之前，我都還覺得「這是很棒的演出，但好像有點可惜」。
同樣現場有開放拍攝的時間，拍的比第一天好多了。
直到東京巨蛋演出宣布，一切才變得不同；那支宣傳 PV 真的是氣勢十足，由瞳領軍的眾人，似乎回到了故事的開始，我也跟著現場眾人一起雀躍鼓掌，揮舞手燈揮到力竭。當我看到隊長山本杏奈哭了，哭得唏哩花啦的笙古用袖子拭淚，每位成員都情緒激動，而我自己也跟著淚流滿面時，才發現自己早就沈浸這場演出中，我依然還在想用理性的觀點找出演唱會的優點、是否符合自己的期待跟標準，但是感性上、當我第一天踏入國立競技場的那一刻，它早已注定成為我人生最難忘的兩天，看著這些一路奮鬥至今的偶像站上最大的舞台，並且即將前往夢想之地-東京巨蛋，我打從心裡感到「活著真好」。
對我來說，這一切確實都是全新的體驗，第一次親耳聽到自己早在耳機裡聽了數百次的歌曲，尤其是舞香的歌聲，她現場唱的跟音源裡的分毫不差，甚至更加具有穿透力；第一次感受數萬人的應援、第一次融入那種萬眾一心的現場氛圍，當然也包括第一次親眼看到笙古的演出以及和台下觀眾的互動，我為我自己竟然還在挑這些毛病感到羞愧，首次參戰還自以為是老粉。響徹雲霄的應援，數萬人在那個瞬間、懷抱同樣想支持的心情，現場參與的極致魔力唯有親自感受才能理解。
京都橘吹奏部連續兩天帶來的精彩演出，讓演出更具青春感，真的是一大驚喜。《夏祭り恋慕う》的舞香 8 連 MIX、《モラトリアム》讓整個國立競技場亮起綠色燈海，還把沙夏惹得泣不成聲，《青春“サブリミナル”》搭配歷年巡演和影像紀錄，見證她們的青春與成長，《絶対アイドル辞めないで》的氣勢與美麗，還有許多我無法一一記錄的演出，真的讓人難忘。東蛋宣布後的《笑顔のレシピ》，每個人邊哭邊唱，圍成圓陣手牽手，更是乘載了指原溫柔的期望與肯定，距離東蛋的夢想也只有一步之遙。
見證 =LOVE 的成長吧！「どれだけ手を伸ばせば 僕ら夢に届くかな（究竟手要伸的多長 我們才能觸及夢想）」-Arashi–Step and Go（圖片來源：https://x.com/ikosaku1103/status/2068307403855311286?s=20）
或許就如指原在 =LOVE 剛成立、在這趟遠大旅程啟航之前的紀錄片裡所說的：「今後當然是不會一飛沖天，而是希望能慢慢地、花上許多年。我願意花上無法估計的時間，只為讓她們登上頂點。」如今這個夢想終於成真，她們也真的在成立九年又八個多月後登上頂點，你又怎麼能不為她們長期努力終於開花結果而感動落淚？
就我來看，東京巨蛋並不是最終之地，它固然是傳統意義上的偶像聖地，對 =LOVE 來說卻是一個新時代的開始，這個起點將定義令和時代該有什麼樣的偶像團體。現在回想起來，在那兩天的演出中，成員們都展現了更具煽動力的表演能力，那種華麗、貨真價實的巨星風采，沙夏在《Junkies》開始前的帥氣發言說得非常好：「從現在開始是イコラブ的時代了，跟上來吧！」在偶像戰國時代中，=LOVE 證明自己是最具代表的團體。2021 年七夕那場演唱會中，=LOVE 成員們許下許多心願，「持續被喜愛著」、「前往東京巨蛋」、「成為國民偶像」、「前往更大的舞台」、「紅白出場」等，而杏奈的願望是「成為代表令和（時代）的偶像團體」，我認為這個目標遠比登上哪座巨蛋還要更遠大，五年前看起來似乎是遙不可及，而這些巨大的祈願如今已經一一實現，登上國立競技場、明年一月也要去東蛋，被更多粉絲喜愛著，或許就差今年年底登上紅白了。
當然就我來看，她們已然成為足以代表令和的偶像女團了。
在國立競技場宣布上東蛋實在很奇妙，畢竟前者是更巨大、能容納更多觀眾的場地，卻也更像是人氣的證明。也許這樣的演出會成為新常態，每一年都會有這種規模的演出，甚至更多的巨蛋、蛋巡，然後年底登上紅白歌合戰；我想這些都不再是遙不可及的幻想，而是必然發生的成就，我們何其有幸，能見證最能代表令和世代的偶像們最閃閃發亮的身影。
這個章節的最後，肯定還是要説説笙古的。看到她在舞台上閃耀的模樣，真的很讓人高興。她在駕馭黃色服裝上也表現得很好，動物裝裡唯獨她是非哺乳類動物的造型（大概是致敬她們某次話劇的黃色小鴨裝），該說是黃色鴨子或小雞？第一天拿了一籃意義不明的蛋，第二天改拿咕咕雞布偶就好多了，跟其他成員也比較有得互動。雖然笙古不是很有自信的成員，但是她一直以來都做得很好，這兩天也是如此，依然是最棒的演出。
圖片大多來自笙古本人的 SNS 帳號，以及偉大的ゆうちゃん拍攝的好照片。這套雞或鴨的禽類服裝真是越看越可愛（本來還覺得其他成員都是哺乳類動物，為什麼就她是鳥類 XD），頭上的帽子還有個蛋殼，背後的 Shoko 字樣的設計也是仿照了笙古喜愛的海灣之星球隊的圖樣。我第一天覺得拿那籃蛋真的是意義不明，第二天改成更能跟其他成員互動的咕咕雞布偶就好多了，也更加可愛（圖片來源：笙古 SNS 帳號以及 https://yuikonoiydb.myportfolio.com/love-stadium-livebeyond-kyun）。
但是，我還是有點難過，因為她在舞台上的鏡頭實在不多，我甚至覺得轉播給笙古的畫面特別少，基本上只有她獨唱的那幾句，而她獨唱的個人歌詞已經夠少了，既然都站上了同樣的舞台，為何不能更平等地讓所有觀眾看到每個人最可愛和最努力的模樣呢？我認為大家能走到這個階段，留下來的人每個都是一樣重要的。我們知道笙古有自費學習唱歌和跳舞，也許在小型表演、MV 裡可以感受出來，但在這種大型場合，轉播如果不願意多帶鏡頭，我們是要如何看到她努力的成果以及那些細膩的進步？我知道在跳舞上，笙古肯定不被認為是最會跳舞的成員，但我曾看到她在 IG 上練舞的片段，我追韓星的實驗室學妹看了之後都覺得笙古跳得很好，可是這些進步與成長卻沒辦法被更多人看到，這種默默付出的努力或許笙古這麼多年來已經甘之如飴，但我可不能接受，我是很自私的粉絲，我希望更多人能打破自己原有的印象，去重新認識 =LOVE 的瀧脇笙古。
我真的很喜歡沙夏演唱時的綠色燈海，讓我想起 μ’s 的《Snow Halation》中必會出現的橙色燈海，而我更希望我們也能在不遠的將來，甚至是東蛋當天，看到屬於笙古自己的黃色燈海。我知道這個可能性很低，尤其 19 單才有笙古跟莉莎一起當 C 位的《木漏れ日メゾフォルテ》，那真的是一首很棒的曲子，用稍縱即逝的美好和斑駁日影的中強音來描繪笙古和莉莎也很棒，但是我想要更多，我有更任性且自私的請求，我希望笙古能在 8 月的新單曲擔任單獨 C 位。我能理解商業上和成員間綜合實力、人氣的考量，但這並不妨礙我心懷美夢。
我想在東京巨蛋那個場合，以及將來更多、更廣闊的舞台，看見笙古獨自擔任歌曲中心的表演，我想看見妳在大型會場的正中央述說著夢想，我想在黃色燈海中看著妳唱歌的模樣。
我知道這對其他同樣許久沒有單獨 C 位的成員和其粉絲來說很不公平，也很自私，但請原諒我的任性要求，如果不說出口、不記錄下來也許就沒機會了。總之國立演出這兩天，謝謝笙古堅持下來，讓我有了人生難以想像的體驗，今後也請繼續懷抱夢想，帶我們看見未曾看過的至高景色。
演唱會症候群
國立演唱會結束了，那真的是心滿意足的兩天，熱鬧非凡、令人不斷回味，而且想不到台灣也有新聞報導。演唱會前的物販必然是買好買滿，尤其這次國立演出的推巾的質感相當棒，還有成員的手寫風格留言，必買；現場排物販的時候，排隊過程會有一個 QR code 可以掃描，提前把你要買的東西加進購物車，然後產生一組條碼，實際結帳時只要給工作人員看條碼，他們就會幫你把對應的物品拿出來，再看用現金、信用卡或電子支付都可，就算日文不通也能輕鬆搞定。
除了親簽生寫真是我自己帶過去的，其他都是現場買的物販，這次才有的等身海報也很值得買。
進場前的人潮，以及排隊跟有成員形象照的國立競技場柱子合影的人數，都很驚人，尤其是舞香、衣織這兩位，完全可以感受到她們兩人的閃耀光芒和龐大人氣。我自己很喜歡觀察人群，喜歡看著為不同成員應援的人們，共享同一種感動；以及如漫畫《路邊的藤井》裡所寫的，散場後大家走出會場，分散到各地、融入城市的樣子，儘管最終會回歸孤獨，但是在那一瞬間是會共享相同的感動。
而我認為，我們的人生就是由這許許多多的瞬間所組成的，我們會在某個低谷時刻，因為那一瞬間的感動而支持下來，並且為了看到下一個瞬間而努力。人生很長、世界很大，這兩天的難忘體驗或許也只是幾個小時的瞬間，卻能讓我回味再三，並且期待下一次的演出。
在日本期間當然也去了數次麥當勞，剛好 =LOVE 和日本麥當勞有合作，也是正逢世界盃足球賽，還以《ラブソングに襲われる》拍了麥當勞版的《VIVA！ワールドマックを食べられる》。
有個詞叫做「演唱會症候群」（Post-Concert Depression），會讓你不斷回味演場會的美好，反覆聽她們的歌曲，期待下一次的演出，對於偶像的支持和熱愛更加強烈，而且會更用力地推薦給周圍的人。我確實感受到了這種演唱會症候群，所以我想盡可能地把我印象最深刻的事情，以及這幾個月來、甚至這幾年的種種都書寫下來，我想把那個瞬間、那段回憶、那場盛宴，用文字永遠保存下來，並且記錄是什麼動力推著我來到此地。
國立演出之後，我也在 Threads 和 X 上看到更多支持者和各路大佬的分享，以及他們述說自己的愛，真的會羨慕那些能常常跑活動和聽演唱會、跟偶像們近距離互動的粉絲，也謝謝他們長久以來的支持，同時不免反省自己的喜愛是否還不夠，還可以做得更多。只是當你認真去想的時候，並沒有誰比較崇高、誰是比較微不足道的支持者，我們在自己喜愛的偶像上獲得的快樂是一樣的，「比較」是偷走幸福和快樂的小偷，
我當時會下定決心來國立親眼目睹她們，有個我前面沒有明說的原因是：你很難知道她們在明年此刻或更遠的未來會發生，會否有人突然畢業離開，又或者團體在某個時間點宣布終止活動、甚至解散？你永遠沒辦法預料會發生什麼，尤其是營運考量跟個人理想出現不同的時候，不是接受，不然就是自己走人。在你還能推的時候就盡力去推吧，命運很龐大、人生很渺小，偶像和粉絲間的緣分也是一期一會的，盡你所能地把握每一次機會。
當然，只要當你停止喜愛的時候，「偶像」才會真正地死去；但只要你還抱持著這份喜愛，偶像的生命就不會結束的。作為個體和職業，偶像的職涯有其極限，她們終究是會某一天結束偶像工作的，她們的人生軌跡會往其他方向進展的，但是這個身分、那些回憶和感動，只要你依然喜愛，是可以永遠持續下去的。
2026/06/26 發生了一件怪事，≠ME 突然宣布要招新成員，大概是想補前陣子畢業的菅波美玲的空位吧，但這件事真的引起了軒然大波。我自己還不是 ≠ME 的粉絲，但對一個已經活動 7 年的團體來說，突然補新成員進來，我完全可以想到對粉絲的傷害有多深，偶像與粉絲之間、經年累月累積的「絆」，不應該就這樣被隨便取代，不應該讓成員覺得自己努力多年卻能被輕易取代，也不應該讓粉絲們覺得乘載了自己的期許的夢想方舟，變成了忒修斯之船。
關於這件事我沒有立場做更多的評論，說來我也還沒有真正踏入 ≠ME 的世界，也許哪天我撰寫了跟此篇一樣的長文來講 ≠ME，那就可以説説了。只是不免擔心類似的事情會否發生在 =LOVE 和 ≒JOY 身上。我們大概可以觀察到，資本和偶像背後的公司，會因為一些奇怪的考量，未必與支持者們站在一起；他們會說是大人的考量，不要像小孩子一樣鬧事和賭氣，但我想，支持們也是大人，而這些資本家們才是是非不分的大人吧。
我反而對指原有一點失望，她無疑是卓越的偶像製作人、優秀的作曲家，看人的眼光很精準，本身也是 AKB 史上最強的偶像畢業下來，她肯定知道偶像跟粉絲需要的是什麼，但即使她是個好人、好前輩、照顧跟傾聽每個成員的好老闆，或許她也不得不對資本和公司低頭的時候。當決策與理念之間出現衝突的時候，她還能站在偶像那邊嗎？還是被迫推著走？《爆漫王》裡有說，出版社跟作家出現爭執的時候，站在作家那邊的才是好的編輯，指原或許有她的無奈和不得不低頭的時候，粉絲最終還是會諒解並繼續應援，但留下的傷痕是會一直存在的。
這篇文章開頭提到的 LoveLive! 系列和 hololive，前者的 Liella 有過 5 人變 9 人，再擴增到 11 人的過往，而後者發生過大畢業潮，難道 Yagoo 不是個好人、好老闆、在成員和粉絲間備受喜愛嗎？但即使是他，也無法抗衡商業考量，說到底還是得為了資本服務，沒有資本，又要如何支持她們走向更大的舞台？但即便如此，我依然不認為資本就是個可以隨意惡搞偶像和粉絲的藉口，那太廉價了，一個好的製作人要站在偶像和粉絲那一邊，能去承擔她們的煩惱與痛苦，我真誠地希望 ≠ME 這次的風波可以有個好的結局，不然對於一個實力不遜於學姊、只差一個相當於《とくべチュ、して》的爆紅點的團體，實在不應該承受這樣的質疑和傷害。
最後説説東蛋，大家都很高興和感動，也很清楚那的確是一個偉大的成就和里程碑，強如指原，過去也未曾上過東蛋吧？而她製作的偶像們，已經抵達國立競技場，並且即將前往東蛋，真的是很了不起的成就。於我個人來說，也有特殊意義，我在這篇文章開頭有提過 μ’s 對我的深遠影響，我一直很想去看看那個她們最終演出的舞台，我想去親自見證另一個偶像團體在同樣舞台上的偉大演出，我願意捨棄我下半年的好運，只為了 10 月份能抽到前往東蛋觀看的演唱會入場機會。
=LOVE 九週年系列活動也開始了，她們重新有了自己的節目，一切似乎都加速起來，你還能更愛 =LOVE 嗎？代表著令和時代的偶像們，又將前往何方呢？讓我們一起見證到最後吧。
尾聲：我們為何愛著偶像？
原本我抱怨著為什麼指原選那兩天開國立演唱會（雖然這大概也不是她能決定的，而是場地幾時有空位），強碰端午節、機票超貴，我平日完全可以過來參與呀，後來轉念一想，那兩天剛好跨過夏至，是一整年裡白晝最長的時候，不正能好好欣賞演唱會嗎？而這趟赴日看演唱會也在我原本規劃之外，我現在恐怕也變成那種一年去 4、5 次日本的人了，連我的好朋友看我這麼常去日本，還以為我不住在台灣了呢。
這篇文章標題的那句「永無止盡的偶像之路」，出自偶像大師系列的神曲《M@STERPIECE》的歌詞： 「NEVER END IDOL」，跟我最喜歡的 =LOVE 歌曲《絶対アイドル辞めないで》有類似的心境，但我想不只是作為偶像，對粉絲來說，支持偶像、喜愛偶像、為偶像應援也是個無止境的旅程。
我在思考文章開頭那個問題：「我們為何愛著偶像？」也許是某種快樂或多巴胺的釋放，壓力舒緩或感受萬眾一心的樂趣。確實，我自己走過這一遭，那種歷經大大小小的辛苦、付出相當成本、終於抵達演唱會的成就感，絲毫不亞於我當年登上北大武山，但如果只是為了這些滿足，我們大可還有其他娛樂活動可做，有什麼事情是追星或參與偶像的每次活動才能得到的？
作為一個資歷超過十年的追星族，實驗室學妹對於這個問題的答案是：我們在成長過程中會想成為某個特別的人、備受關注和期待，在鎂光燈下和巨大舞台上展現自我，但現實是，絕大多數人都很平庸，你我都很平凡，而追逐明星和偶像的過程，能讓我們找回某種失去的東西，把「成為特別的人」的想法映射在已經成為特別的人的偶像上。即使你沒辦法實現自己所有的夢想，你還是可以支持他人的夢想
而我的答案是：在過程中你會不斷找到動力，粉絲和偶像間的情感聯繫是雙向的，彼此都會努力成為更好的自己，你會相信你也能做到你的偶像所克服的困難與挑戰，那個你憧憬的偶像，終將成為你。有限時間裡的偶像所綻放的光彩，那些美麗的片刻，足以支持我們不斷前進，並被更多的期待填補對未來的未知與焦慮，你會因為期待而度過看似重複卻又有些不同的日常，為了那些期待的明日和曾經經歷的昨日，努力為了今日而活，在苦難和掙扎中持續前行，這就是為什麼我們追逐、崇拜並喜愛著偶像。
國立之旅告一個段落了，感謝我的日本朋友 Kuo 給予我的諸多幫助，如果沒有他，這趟演唱會之旅是不可能成型的；雖然他一直說是小事，但於我而言是意義非凡的。感謝ゆうちゃん拍攝的所有笙古美照，我在這篇文章裡也用了非常多張；如果不是他的那篇文章，恐怕我會錯過笙古這位偶像，真的是不期而遇的美好（Serendipity），謝謝他長久以來的支持，也讓更多人喜歡上笙古，你會發現一人之力真的能做到許多事情，甚至是改變偶像和偶像的世界。
更多的笙古，這些照片不知道該放在本文哪個段落比較好，只好集中在最後了。這些圖片應該都是來自官方頻道影片截圖、ゆうちゃん拍攝的，以及笙古 SNS 上傳的。
笙古選擇在那一天參加徵選，選擇鼓起勇氣演唱長渕剛的歌，即使在最困頓的時候，依然沒有放棄，並一步步實現自己的目標，努力讓自己更好；雖然你總是說謝謝粉絲們在眾多偶像裡看到了她，但是該感謝的是我才對，謝謝妳成為了偶像，謝謝妳讓我看見了那些不可思議的風景，謝謝妳讓我看見一個人的勇氣、努力和選擇如何成就非凡的事物，也謝謝妳走進了我的人生。
最後，我也想謝謝自己選擇挑戰陌生事物，真沒想到我會成為追星的一員，甚至狂熱地跑到國外去參與，我人生第一次參加海外演唱會就去了日本最巨大的場地，跟一大群日本人一起享受演出，現在回想起來也是夠瘋狂，但也許這是個對新手友善的好機會，因為現場人數太多了，不用擔心自己出糗，還能觀察不同型態的粉絲如何應對。
能跟數萬人一同參與 =LOVE 迄今最偉大的演出，現場的震撼與感動，那些歡笑、應援和淚水，現在回想起來真的像是一場夢，數十年後我還會回味這兩天的點點滴滴，以及舞台上的十人十色，把這些瞬間永久保存起來（指原在橫濱 FINAL 公演的感想：「想保存 1000 年的回憶」）。即使在我下一次親臨現場、觀賞 =LOVE 實現東蛋的夢想時，這兩天都是無比美好且彌足珍貴的。
這是我人生最難忘的兩天，並記錄了連接過去、現在和未來的諸多感想。也許這篇文章會被某個人看到，如果能因此減輕這位初心者的緊張，又或者多讓一個人體會笙古的魅力，那麼就可說是超出我預期的價值了，畢竟寫作本身的意義，在寫作完成時就已經達成了。
我想你已經知道為什麼我在這篇文章的開頭要放「流れ星見たら 私を想ってほしい（倘若你看見流星，請一定要想起我）」的歌詞了，笙古正是那顆能實現與連繫夢想的星星。
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